「ホンマタカシ　ニュー・ドキュメンタリー」はホンマタカシさんの2005年以降の活動の総括的な大規模個展ということで、ものすごく愉しみにしていたのだ。

「Tokyo and My Daughter」は、そのタイトル通り、東京の風景と自身の娘の成長の記録を追いかけたスナップを組み合わせたシリーズだ。暖かな家族、カメラに向けられる娘の眼差しどこにでもある父が愛娘を撮った写真のように思わせながら、しかし、実は、この被写体の少女は、写真家ホンマタカシの娘ではない。タイトルに「My Daughter」と付け、さらに途中、途中に小休止的に挟みこまれる東京の風景が、いかにも無機質な記号的な「東京」となっていて、それが、この「娘」を中心とする「家族」の写真との対比で、より一層、この家族の実在性というか生々しさが浮き立ってくるように思える。しかし、この「娘」も、そして娘とカメラマンであるはずの父も、それを取り囲む家族も、この少女が写真家の娘ではないというこの一点において虚像となる。タイトルと写真の差異によって、この一連のシリーズの写真と写真のコンテクストや１つ１つの写真が物語る意味的なものが少しづつはぐらかされて行くのだ。これは非常に不思議な感覚だ。
少女の写真１点１点を見ても、いかにもホンマさんらしい無機質感というか透明性を持ったショットがいくつかあり見惚れてはしまうものも少なくはない。しかし、そういった純粋に１つ１つの写真が持つ意味だとか、メッセージだとか、そういうものを超えて、作品と作品の関係、作品とタイトルの関係、そして展示順序や展示方法との関係など、写真展全体を通じてのコンテクストの中で初めて浮かび上がってくるコンセプトみたいなものを愉しませる、ことを狙っているのだろうか。それはある種、「決定的瞬間」的な写真から最も遠い場所で写真がどう活きるかということに向きあうことなのかもしれない。

21世紀美術館での展示の際にもそのように配置されていたのかは知らないが、「Together Wildlife Corridors in Los Angeles」と「M」が同一会場に配置されている対比も面白かった。その部屋の壁の四方を取り囲むように、「Together Wildlife Corridors in Los Angeles」の一連の写真が飾られ、部屋の床には「M」が配置されている。「Together Wildlife Corridors in Los Angeles」は、ロサンジェルスにおける野生動物と人、文明社会との共存や共棲といったものを捉えたシリーズだ。フリーウェイのすぐ脇に、そしてその下をくぐり抜ける道に、野生動物回廊が築かれ、人々の気づかぬすぐ側で野生動物が暮らしている。その痕跡を写真に納めたもので、各写真にはマイク・ミルズの文章が添えられている。
一方で「M」は、まさに資本主義、文明社会の象徴とも言える「マクドナルド」を捉えたもので、自身初のシルクスクリーンでプリントされている。「Together Wildlife Corridors in Los Angeles」の一連の写真が被写界深度の深いある記録写真的な表現なのに対して、シルクスクリーンの「M」は、まるで一昔前のポップアートのように軽く、粗く、曖昧模糊としている。ただマクドナルドのお店を撮っただけなのに、そこには底抜けの明るさや愉しさが溢れ出る。しかし、シルクスクリーンのその独特のタッチによって、これらがいかにも上辺だけののっぺらとした記号にすぎないかということが露呈される。
ここでも絶妙な対比が空間全体のリズムというか独特の雰囲気を醸成している。しかし、この手の対比や被写体選びは、一見、文明批判的なメッセージに染まりそうでもあるのだけれど、それが不思議なことにそうならないところがこのシリーズの不思議なところだ。「Tokyo and My Daughter」と同じように、ズレとか差異が持つおかしさみというか掻痒感というか、そういうものだけが漂う。

個展としては、作品の数もそんなに多くはなくて、個人的にはもう少しボリュームがあってもよかったのではないかなとも思う。2005年以降の作品群ということだがコンセプチャルな方向で仕事をしているのだなぁ。
ボクは、ホンマさんが撮る東京の郊外の写真がすごく好きだ。東京なのに東京のように見えない。何度も見たことのなる風景なのにどこかが違うような違和感がある。外国人が見た日本のようなあるいは夢で見た光景のような、実在とか現実とかとの結びつきが弱まり、表層的な記号だけが漂うような世界。近そうで遠い世界。昔の仕事を集めた回顧展みたいなのもやってくれたらなぁというのが希望だ。（なにせ、ホンマタカシさんの初期の写真集は手に入れるのがかなり困難だ。中古でもかなりの値段がついてたりして、なかなか手にできない）

そうそう、当日朝にオペラシティに行くととツイートしたら、梅ちゃんが反応してくれて、途中で落ちあって昼ごはんを一緒に食べた。おいしい魚料理のお店に連れていってもらい、ボクはうなぎの蒲焼定食を食べた。そんな定食があるのも珍しい。さんきゅー、梅ちゃん。

無性に気になりはじめて、CONTAXのコンパクトカメラについて調べてみたら、
CONTAX TVS DIGITALというコンパクトデジタルカメラがあって、このカメラが未だに根強い人気を誇っているということを知った。フィルムの味わいもいいのだけど、やっぱり物ぐさなボクにはデジタルの便利さ、楽さには勝てない。

チタンボディの高級コンパクト「CONTAX Tvs DIGITAL」 – デジタル – 日経トレンディネット

この記事からもわかる通り、2003年2月の発売されているのでもう7年も前の機種ということになる。当時の価格で9万9800円。いわゆる高級コンパクトデジタルカメラの先駆けといったところなんだろうか。
フィルムカメラなら10年、20年前のカメラだろうが、現役でばりばり活躍しているのはよくあることだけれど、デジタルカメラの場合は、ここ数年で飛躍的な進歩を遂げたわけで、3年、4年程度前のカメラでさえも、今の携帯電話に付くカメラにも劣るんじゃないかというぐらいでなかなか古いものに手を出すというのは躊躇われる。

でも、CONTAX TVS DIGITALについては、未だにその自然な色合いやらコントラストを評価する声は多く、中古でも美品はかなりの高値で取引されている。カールツアイスレンズ神話などもあって、カメラファンには贔屓目に見られているのだとは思うけれど、実際、ウェブなどにあがってる写真を見ても、最新のカメラともそんなに遜色ないんじゃないのというぐらい自然なすばらしい写真が多くて欲しくなった。単純にそのナチュラルさが自分好みというだけなのだが。

ヤフオクで探してたら、ほぼ新品のような品が出品されていたので、思い切って落札してみた。やはり人気商品で最後に相当の入札合戦に陥って、最新のコンパクトデジタルカメラを十分買えてしまうぐらいの額になってしまった。もうすぐ誕生日だしという理由をつけて落札してけれど、さすがにもう少し出せばDP2とかも買えたかと思うと、アホなことしてしまったんじゃないかと若干の後悔もあった。でも、実際の品が届いたらそんなことも忘れてやはり嬉しい。届いた品はほぼ新品かと思うような状態で、マニュアルやら付属品やらも全部買った当時のまま梱包されていたし、本体にも傷ひとつない。

さて、まだいまいち操作も理解していないところもあるのだけれど、久々に天気もよく暖かかったのでいつもの鴨川に繰り出して、撮ってみた。何枚か撮ってみた感じでは、確かに多くの人が言うように、色の再現性はすごく自然だと思う。
最近のデジカメによくある彩度高め、コントラスト高めといった感じではない。できるかぎり自然の光や色を再現しようとしているようだ。もちろん最新のデジカメが持ってるような解像感は期待できないけれど、全体としてのバランスが良いのであまり気にならない。トイカメラのようなチープさでもなく、最新カメラのカリッとシャープな仕上がりでもなく、良い意味でも悪い意味でも「自然」。でも、なかなかこの「自然」というのは難しいものなのではないかとも思う。
腕の問題があるので、このすばらしいレンズの持ち味を十分に生かしきれてるかというとたぶん全然駄目なのだろうけど、そのへんは多めに見て欲しい。（桜とか難しいすぎる）

と、しかしさすがに7年前のカメラだけあって、操作感はそうとうもっさい感じがする。1枚シャッター切ったら、次までは5秒ぐらいまたされるし、露出やらISOやらの変更ボタンの操作性も悪い。同時にリコーのGRD2を持って散歩に行くと、いかにGRD2がキビキビ動いてくれるかがよくわかるし、操作性もすごくいいんだということを改めて意識させてくれる。
それでもいい絵が一枚でも撮れるならボクはそれで十分満足だ。もうサポート期間も切れているようで壊れたら修理するのは難しそうだ。大切に使っていきたい。

教訓。ファームウェア本体を保存するSD/SDHCカードはちゃんとフォーマットしてから使おう。
んなことはあたりまえすぎるぐらい当たり前なんだろうけど….

カメラにずっと差し込んであるSDHCカードは、旅行から帰ってMacに全部の写真を取り込んでしまったので、今は1枚もない。
なんで僕はこれはフォーマットされたSDHCカードだから、これで大丈夫なんだろうと思ってたのだ。
マニュアル通り、MacとK-7をUSBで接続すると、デスクトップにK-7のSDHCカードがNONAMEという名前でマウントされる。
その中にファームウェア本体を保存する。こんな感じだ。

マニュアルにはSDHCカードのルート直下とあり、DCIMフォルダーはあるが、DUSTフォルダーみたいなものはなかったのだけれど、気にせずにそのままでアップデートに進んだ。

K-7の電源をきって、Macから外して、マニュアルの通りに「MENU」をクリックしながら起動する。本来なら、画像モニターには「NOW LOADING」と表示されて、やがて「ROGRAM UPDATE」表示がでるはずなのだが、待てど暮らせど画像モニターには何も映らない。そもそもK-7が起動している様子もない。
うーむ、なんでだろう。

あ、さっきのDUSTフォルダーのせいじゃないかと思い、再度、K-7をMacにつないでNONAMEからDUSTフォルダーを削除して見る。同じようにMENUを押しながら起動。が、やっぱりウンともスンとも言わない。
しゃーないかと、K-7のセットアップメニューで一度、SDHCカードをフォーマットしてみて、再度、同じようにファームウエアの入れなおしからやってみたら、あらら、マニュアル通りに「PROGRAM UPDATE」画面となって、そのままアップデートができた。
なるほど、SD/SDHCカードは必ずフォーマットした直後のものを利用したほうが良いようだ。
というようなことは、実は1.01のときも味わってたのに、全然忘れていた。

購入したのは、PENTAX SMC-A 35-105mm F3.5とPENTAX SMC-PENTAX-M 50mm F2 の２本。状態は「並」レベルだけど、全額ポイントで買えてしまった。まぁ多少の汚れとか傷は別に気にしない。
そもそも考えたら、旅行前に広角のレンズかタムロンとかシグマが出してる高倍率ズームかが欲しいなと思って、レンズ選びを始めたのに、広角でも高倍率ズームでもないオールドレンズを２本買ってしまって、当初の目的はまったく達成されていないことに今さら気付いた。

でも、まぁ、いいか。

しかし、最新デジタル一眼に何十年も前のオールドレンズを装着できて、且つSRやらの最新のテクノロジーが使えるというところに何かすごいロマンを感じる。
前に使ってたCanonの場合だと、デジタル化したときに過去のレンズ資産を反故にしてしまったので、オールドレンズを楽しむことはできなかったし、（コンバーターなどがあれば装填はできるだろうけど、メーカーとしては対応はしてない）　NikonのFマウントにしてもマウントは変えてないからCanonなんかよりはマシだろうけど、ボディのバリエーションやらの問題もあり、Fマウントだから必ず何でも使えるというわけでもない。オートフォーカス機にMFレンズの場合、測光ができなかったりと、やはり色々と問題があって同じマウントとは言い難いような状況だったりもする。

それに引き換え、Kマウントの場合は、Fマウントのような問題がほとんどない。オールドレンズでもSRや、グリーンボタンでのハイパーマニュアルが利用できてしまう。アダプターをつければM42や67、645の交換レンズだって使えてしまう。やこれはほんと素晴らしいことだと思う。

さて、実際「PENTAX SMC-A 35-105mm F3.5」なんかは重いし、あんまり使わない気がぷんぷんするけれど、でもいいのだ。持ってることも喜びだし。50mmのF2は軽いし薄いしかわいい。こっちはしばらく近所の散歩には使いたいなと思う。

この写真がボケボケで哀しいけど… 35-105mm F3.5はやっぱずっしりくる。　

オールドレンズはそのまま装填しても、シャッターが切れないようになっている。
まずは、カスタムメニューの37の「絞りリングの使用」を許可に設定しなければならない。
モードはマニュアルに設定して、レンズの絞りリングで絞りを調整する。
しかし、K-7（というかPENTAXのデジ一全般か）のすばらしいのはその設定した絞りで、グリーンボタンを押せば最適なシャッタースピードは自動で選んでくれるということだ。オールドレンズでも絞り優先モードを使ってるような気軽さで使える。いやーこれは便利だなぁ。僕みたいに肌感覚で露出がわからってない人にとってはやはり自動ってのはありがたい。
往年のプロカメラマンや写真家さんのように天候だとか状況だとかから頭んなかで最適な絞りとシャッタースピードが自動ではじき出されるみたいな職人的なものにも個人的には憧れるし、そういう基礎理解が何もかも自動化された世界のなかでも実はすごく活きるんだろうけど、僕はプロでもないし、やはり楽したい。

手ぶれ補正を効かせるには、正しい焦点距離を設定すればいい。
撮影メニューの4の一番下に「焦点距離入力」があるのでここで設定する。レンズの焦点距離にぴったりの距離がなければ、一番近い低めの焦点距離を選ぶ。
ズームレンズの場合は、焦点距離に応じて数値を選択し直したほうが良いみたいけど、さすがにそれは面倒臭い。
ひとまずワイド端の焦点距離を選んでおく。テレ端のほうが手ぶれは大きくなるのでそれに合わせてSRで補正する量も増える。テレ端側の焦点距離を選ぶと、SRが過剰に働いてしまうから、というような理由らしいが、過剰に働いたらどうダメなのかは僕はよくわからない。

どちらのレンズでも家の中を何枚か撮ってみたけど、作例はまともなものが出来たら載せようと思う。
ちょっと使ってみた感じでは、やっぱりどちらも光にはかなり弱いなという印象を受ける。もちろんちゃんとこれらのレンズを使いこなせるほどの能力も知識も僕のはないという前提での話だ。

Photo GRAPHICA (フォト・グラフィカ) 2009年 10月号 [雑誌] (雑誌)

森山大道特集。最近のデジタルカメラでのカラースナップとロングインタビューが掲載されている。個人的にそんなに好きではないんだけど、やっぱり写真には圧倒される。
インタビュー内で「即物的に使えばカラーはおもしろい。カラーを即物的に使うと、モノクロにつきまとう一種アウラみたいなものが、スパンと切れるから、それはいいよね。」と云ってる。

36フォトグラファーズ—木村伊兵衛写真賞の30年 (Asahi original—アサヒカメラ) (大型本)

最近の人しか知らないので勉強と思って買ってみたのだが、やっぱりこの手のものって一人一人に割けるページ数がすごく少ないので、これではさすがに何もわからない。うーむ。ちょっと失敗だったな。

と、もう１つ忘れてた。
マグナム・マグナム コンパクトバージョン(完全日本語版) (単行本)

写真家集団マグナムの60周年記念として発売された写真集のコンパクト版だが、これでも全然コンパクトではない。かなりのボリュームだ。マグナム所属の写真家たちを俯瞰し、且つそれぞれの写真家の個性もある程度はわかる。「36フォトグラファーズ」よりも一人一人に割かれるページも多くて、十分とは言えないまでも全体として見たときの迫力には圧倒される。これはオススメだ。