Category Archives: 映像・映画

映画自体を観たのは少し前のことなのだけれど、この作品はどうしても紹介しておきたいなと思っていた。
まだ観てない人は、どこかで上映されて観る機会を得たならば、絶対に観ておいたほうがいい。自信を持ってオススメしたい。きっと何か感じ入るところがある映画だと思う。ありきたりな言葉になってしまうけれども、生きることの意味とか、幸せとか、人生の豊かさとか、そういうものがどういうことなのかということを考えずにはいられなくなる作品だ。かといって教条的かというと全然そんなことはない。ハーブとドロシーの夫妻はとにかくチャーミングで、この夫婦の姿を見てるだけで暖かい気持ちになる。そして、この二人の考え方や生き方には多くの人が胸を打たれるはずだ。

「ハーブ＆ドロシー」は、ニューヨークで慎ましく暮らすある一組の老夫婦を追ったドキュメンタリー映画だ。
小さなアパートメントで暮らすどこにでもいそうな、この老夫婦（ハーブ＆ドロシー）は、実は、現代アートのコレクターとしては知らないものがいない有名人。アートの収集なんて世界は、庶民とはかけ離れた世界のように思えるけれども、ハーブ＆ドロシーは、ごく普通の庶民の暮らしの中、普通の人々と変わらない給与で、少しづつ少しづつ作品を買い集めた。そして、結果、そのコレクションは、現代アートを語る上で欠かせないような重要な作品を数多く含む、とてつもなく貴重なものになっていた。

驚くのは、作品の購入をはじめてから今日にいたるまで、購入した作品を一品も売っていないということだ。たまたまあるいは目が利いて、有名になる前のアーチストの作品を安くで購入し後でその作品にとんでもない値段がついて大金持ちになる、みたいなサクセスストーリーはありがちだ。そうやってアート購入の元資金を稼いで、新しい作品を購入していくというような、一種の財テクや投資的な匂いのする話もアート界には普通に転がってそうな話ではある。
しかし、ハーブ＆ドロシーはまったく違う。彼らは作品を愛して、自身のコレクションを愛してる。コレクションの中の１つの作品を売ることは、彼らにとっては、１つの絵画のある部分だけを切り取って売るようなものだと言う。
途中、ハーブ＆ドロシーの兄弟姉妹へのインタビューで率直な感想が漏れる。「彼らが持っている作品の１つでも売れば、私たちよりも十分に裕福な暮らしが出来たのに」（うろ覚えなので正確ではないかもしれないけれど、こういう感じのことを語っていた）。
確かに、ハーブとドロシーの暮らしぶりはお世辞にも裕福とは言えない。彼らが暮らすアパートは小さく狭く、そこに膨大なアート作品がスペースを占拠する。作品の保管や鑑賞にもどう考えても向いてるとは言えない。決してお金持ちではない。むしろ、客観的に見れば、「貧乏」という言葉のほうがしっくり来るだろう。

しかし、ハーブ＆ドロシーの心は豊かだ。給料のほとんどはアート作品の購入にあてる。その作品が世間的にどうか、今後、そのアーチストが有名になるのかどうか、なんていうことはまったく気にかけない。自分が気に入るかどうか。好きかどうか。好きなものには愛情を注ぐ。ただそれだけだ。結果的に、そのコレクションは何億、何十億という価値を持つものになっていたわけだけれども、そういった貨幣価値に換算することそのもことに、この夫婦は無関心だ。むしろ、彼らにとっては、良い作品に出会うこと、好きな作品を手に入れること、自分たちが情熱を注ぐ作品に囲まれて暮らすこと、その暮らしを何十年も変わらず続けていること、そちらの方がよほど重要なことなのだ。だから、コレクションを売ってお金を得ようという発想がまったくない。

何より彼らの最大の幸せとは、そこまで情熱を注げる共通の趣味が持てたということ、その趣味に対してのスタンスや心情が完全に一致していたということなのではないかと思う。ここに彼らの人生の豊かさみたいなものや、幸せというものがあるように思える。これはほんとに奇跡的なことだ。どちらもが作品を愛し、作品をわが子のように思い、たとえ小さな1DKのボロアパート住まいであっても、作品に取り囲まれてる生活が幸せだなんて、なかなかそうはいかない。
彼らが夫婦であり、二人一緒で、この生活を、この信条を、この姿勢を、貫きとせてきた、そのことにボクらは憧れを抱くのだ。

もう１つこの映画を観ていて、深い共感を覚えたことは、「意味がない」とか「意味がわからない」ということへの肯定だ。この夫妻が収集するような現代アート作品は特にそうだろうが、ある人から観れば、まったく意味不明だ。壁に釘で小さな布ひもを打ち付けただけのものがアートになったりする。ある人は「これがアート？」と些か冷笑気味に問いかける。こんなものが何の役立つの？　何の意味があるの？　
でも、ハーブとドロシーは、そんな声にまったく意に介さない。好きか嫌いか。意味なんてものはわからなくても、なんか良いな、なんか面白いな、ただそれだけ。それでいいじゃないかと「意味がわからない」ことを肯定する
ボクらは、いつも意味を追い求める。小説を読めば、その小説の意味はなんなのか、テーマは何なのか。この映画は何を語っているのか、このストーリーはどんな意味があるのか。この絵画にはこういう意味がある、こういう背景がある。
意味は、たいていの場合、その表面に見える、表現されるものの後ろに、より重要そうにあると思われる「何か」だ。その「何か」が解ることが重要だし、その「何か」がわからなければ、作品を理解できない、理解できなければ面白くない、そんな風に無意識に捉えてしまっている。
しかし、本当にそうだろうか。意味なんてわからくても、意味なんてなくても、それがなんなのか、なんでそんな気持ちやそんな感情にさせるのかがわからなくても、何かいいもの、というのはあるのだ。その何かいいものに、無理に理由や意義を当てはめる必要はない。説明を付け加える必要はない。何かいいものは、ただそれだけで、何かいいものだ。
二人が、なんのてらいもなく、さもそれが当たり前かのように、そんな風に語る姿に、ボクは純粋にかっこいいと思ったし、全面的に同意したいと思った。

Popularity: 1% [?]

　この前妻が借りてきたDVDで初めて観たのだけど、いやー面白かった。傑作じゃないですか。妻はレンタル期間の一週間で5回も観るというハマりっぷり。DVDも手に入れてしまった。

ドリュー・バリモアの初監督作品。ドリュー・バリモアって映画監督としての才能も凄いんだなぁ。彼女の人生とか経験もすべて無駄じゃなかったんじゃないかと思うぐらい、いろいろな要素が詰め込まれてる。バリモア自身の自虐ネタなんかもあって、映画そのもの以外のところでも愉しめる。ストーリーもわかりやすく、ストレートで、観る人誰もが幸せになれる作品だ。

そして、なんといってもエレン・ページ。ちょっとした仕草や表情がとにかく魅力的だ。とにかく美しいとか、無条件に可愛いとか、お人形さんみたいとか、そういうものとは違う「普通の女の子」の「かわいさ」が溢れ出ている。妻がハマるように、多分、異性よりもまず同姓に好かれるかわいさだろうか。大人でもなく、子供でもなく、微妙な年頃の女の子が持つ不安定な雰囲気を、病的な方に偏るでもなく、元気はつらつさだけに突っ走るでもなく、微妙なバランスで表現しているのだ。

Popularity: 1% [?]

忘れないうちにメモ。日曜日にコーエン兄弟の「シリアスマン」を観てきた。いやー、またまた傑作ですよ。さすがコーエン兄弟。よくこんな話を映画化したなぁと思う。過去のコーエン兄弟作品のどれとも違うが、しかしやはりこれはまさしくコーエン兄弟独特の少し変な世界だ。過去のコーエン兄弟映画の「ちょっとした変さ」に心ときめく人は、ぜひ観て欲しい。

しかし、この映画の面白さって、なかなか説明は難しい。この映画の中では、何もかもが意味有りげで、さも重大なことのように扱われる。が、それらのことごとくは何も意味がなく、重要でもないのだ。すべてにおいて観る人に肩透かしを食らわすように仕組まれている。普通の人が感覚的に抱いているストーリー技法や映画技法を逆手にとって、ある意味、セオリーを悪用することで壮大な肩透かしを行うのだ。そういう部分では一時期のゴダールをも彷彿させるものがある。

ボクたちは自分の身に振りかかるものを、何か大きなストーリーや因果に結びつけようとしがちだ。その最たるものは、「神が試練を与えている」というような解釈だろう。災難や厄災の多くに何かの神の暗示や、神からの警告みたいなものを感じ取り、そして畏怖の念を抱く。しかし、そんな人間の姿や考えを、おそらく神は「何を勝手な解釈をしているのだ」とせせら笑っているのかもしれない。この映画は、そんな神は人が理解したり考えたりして解るような倫理や論理で何かを施したりしないよ、ということを徹底的に皮肉っている。そして、また、この不条理さ、何の意味もなく何の因果もなく、ただただ不幸が続くというこの主人公の男の姿こそ、むしろ、この世界のあり方、この世界のリアルそのものの姿なのではないか、そんな風に問いかけてるのではないだろうか。

Popularity: 1% [?]

英語サークルの宿題で、何か英語の映画を観て感想を考えてくる、というものがあったので、前から観たいと思ってた「スラムドッグ＄ミリオネア」を観ることにした。
皆から良い良いと言われまくっていて、あまり褒めまくられる映画は逆に遠ざけたくなる天邪鬼で、なかなか手を出せなかったのだけれど、もっと早くに観ておけば良かった。この監督ってトレインスポッティングの人だったのね。知らなかった。

インドのカオスぶりや、とにかく人の多さ、エネルギーみたいなものが画面全体から漂ってくる。スラムで育った青年のたくましさ。映画スターを一目見たさに、閉じ込められたトイレからの脱出で、自ら肥溜めに飛び込む幼少期の青年は、愛する人との再開をただただ夢見て、大人気のテレビクイズ番組に出演、ミリオネアにまで登りつめていく。
なぜ、彼はすべてのクイズ問題に答えられたのか？　イカサマか？　答えを知っていたのでははないか？　それともただ天才だったのか？？　
クイズの問題と彼の人生は奇跡のようなシンクロを果たし、観る人は、徐々にその答えが「神の定めた運命（It is written.）」だったということに気づく。そして、最後の問題。彼はすべてを「運」に賭けるのだった。
昨日が「冷たい熱帯魚」だっただけに、こちらはなんとも言えない安定した映画らしい映画であり、観終わった後も、すっと心に希望を感じることできるものだった。

Popularity: 1% [?]

園子温監督作品「冷たい熱帯魚」を妻と観て来た。
あの園子温である。(参考：愛のむきだし – papativa.jp）　鬼才だと思う。確かな勢いを感じる。何を撮ってもすごい作品にしてしまうぜというような気迫と自信。

帰り道で妻と話をしていたのだが、映画観てこれだけ映精神的にダメージを与えられる作品もないんじゃないかと言う事で、作品の好き嫌いはあるにせよ、すごい映画であることは間違いないし、こんな強烈な映画を撮れる人は、今の日本では、やはり園子温ぐらいなのではないか、という意見に落ち着いた。とにかく、評判通りの物凄い作品だ。

この世界には、ちょっとしたことで足を踏み外し、どうにもならない暴力と血が取り巻く世界に墜落してしまうことがあるのだろう。主人公はしがない熱帯魚屋を営む気の弱い男、社本。ふとしたことから面倒見の良い同業者村田と出会う。村田との出会いが、社本の運命を奈落の底に突き落とすことになる。猛烈なスピードで墜落しゲシュタルト崩壊を迎える社本。この救いようのなさはなんなのか。救いようのない映画やストーリーは数多くあれど、なんだこの希望のなさや、あらゆる登場人物が抱えるしみったれた不幸感は。とにかく全編を通じて不幸と暴力と不条理のフルコース。それらが観る側が何かを考えたりする暇も隙もなく、次から次へと怒涛のように押し寄せてくる。精神の状態がよくない人は、本当に観ないほうがいい。かなりのダメージを受けてしまうこと間違いない。

あと、この映画は焼肉食べる予定の人は絶対に観ない方がいい。ネタバレになるので、こういうアドバイスしか出来ないけれど、血を見て気分が悪くなるような人は観ないほうが良い映画だと思う。見方によってはグロだ。妻は後半の「例のシーン」はほとんどスクリーンから目を背けてたらしい。
精神的な苦痛が全身にずしんと来た、そんな感じ。胸の奥底に重い重い気持ちの悪いもやっとしたものが残ってしまう映画だ。観ている最中も変な汗が出たり、身体は震えたり、なんだかよくわからないが、とにかく身体が拒否反応のようなものを起こしていた。上映が終わって、映画館を出て歩いていたときに、ほんとに何度もふらつき、こけそうになった。手足が思うように動かないのだ。映画観て、ここまで肉体的にも反応が出る映画なんてありますか？

本作は、日本のコーエン兄弟とかって言われてるらしいけど、園子温と比較したら、コーエン兄弟はもっともっと古典的な映画監督なんだと思う。あんなに直截的な表現は使わなし、もっと詩的な映像やモンタージュを重視する。園子温はの表現は極めて直截的だ。あえて詩的に構成せずに、これ以上は難しいだろうというラインでそのままを見せる。映像で吐き気をもよおしそうになる。
しかし、それでもこれは映画だ。まったくもって映画なのだ。そして多分、傑作映画だ。映像でしか出来ないものをきちんとやりきっていると思う。

Popularity: 2% [?]